Michel Boédec naît le 29 septembre 1957 à Quimper, en Cornouaille. Compositeur, organiste, improvisateur et chef de chœur, il développe une démarche musicale ancrée dans la culture bretonne tout en s'ouvrant aux écritures les plus contemporaines.
Sa formation est marquée par de fortes personnalités musicales. Il étudie le piano et l'orgue auprès de Gaston Litaize au Conservatoire de Saint-Maur-des-Fossés. Il se perfectionne ensuite en musique électroacoustique avec Jacques Lejeune, en composition auprès de Thomas Kessler et Lukas Foss, et en chant choral avec Stéphane Caillat et Philippe Caillard. Il suit également l'enseignement de Pierre Boulez au Collège de France et s'initie aux outils de l'IRCAM, conjuguant ainsi tradition de l'orgue, art vocal et recherche sonore.
Parallèlement à sa création, Michel Boédec s'investit dans l'action culturelle et la pédagogie en Bretagne. De 1984 à 1988, il dirige l'École intercommunale de musique et de danse des Rives de l'Elorn, dans le Finistère. De 1988 à 1990, il est délégué départemental à la musique dans les Côtes-d'Armor, puis, de 1990 à 1996, conseiller pour la musique et la danse au ministère de la Culture pour la région Bretagne. Il fonde en 1992 l'Ensemble vocal de Blossac, qu'il dirige à Rennes, et exerce également comme professeur d'orgue, de formation musicale et de direction chorale dans plusieurs conservatoires et universités bretonnes.
Comme organiste, il a été maître de chapelle puis co-titulaire des orgues de l'église Notre-Dame-en-Saint-Melaine de Rennes (la maîtrise de chapelle jusqu'en 2010), avant de devenir titulaire de l'orgue de l'église Saint-Pierre-de-Montmartre à Paris. Improvisateur réputé, il déploie un langage où l'orgue est sondé dans ses sonorités les plus inattendues. En 2000 et 2001, il remporte le premier prix du concours « Bombarde et Orgue » au festival Les Tombées de la Nuit à Rennes, aux côtés du sonneur Daniel Le Féon, illustrant son dialogue constant entre patrimoine breton et création.
Son catalogue, souvent écrit « sur mesure » pour des interprètes, des lieux ou des occasions précises, se situe régulièrement à la frontière de la composition et du land-art sonore, jouant de la distribution spatiale des sources. Parmi ses œuvres figurent des pièces nourries de poésie bretonne et celtique — Le Poème de l'Île et du Sel (1983), Euclidiennes (1987), La Peste d'Elliant (1989) —, des œuvres de circonstance comme Ulysse (1985), le Rituel pour Max Jacob (1994), la Missa Brevis pour Notre Dame (1996) et un Magnificat (2001), ainsi que des partitions pédagogiques telles que Point-Ligne-Plan (1985) ou Max et le Maxicrobe (1988).
Son œuvre la plus remarquée à ce jour est #1653, vaste composition pour orgue à quatre mains conçue pour l'orgue Robert Dallam (1653) de l'église Saint-Brandan de Lanvellec. Sous-titrée d'après le voyage de saint Brendan en quête de l'île du paradis, la pièce explore les sonorités inouïes de l'instrument, avec des accents évoquant parfois John Cage ou Philip Glass. Enregistrée en octobre 2018 à Lanvellec et parue en 2019 chez Lanvellec Éditions avec l'organiste Alma Bettencourt, elle a reçu un accueil critique élogieux — cinq Diapasons, cinq étoiles de Classica et le « Choix de Classique HD » de novembre 2019 — et a bénéficié du soutien du Fonds pour la création musicale.
